Danseur
Cet article est une ébauche concernant un métier et un danseur.
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| Forme féminine |
Danseuse |
|---|---|
| Secteur |
| CITP |
2653 |
|---|---|
| CNP (Québec) |
5134 |
| IDEO (France) | |
| ROME (France) |
L1201 |
Le danseur et la danseuse sont des personnes qui pratiquent la danse, professionnellement ou non. Les professionnels font partie des artistes du spectacle.
Historique
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Les premiers danseurs furent représentés dans l'art pariétal, par exemple sur le site de Gönnersdorf, en Allemagne de l’ouest, à l'époque du paléolithique supérieur, circa 14 000 ans av. J.-C.
Leurs danses répondaient à différents besoins humains : sélection sexuelle, divertissement, communication au sein du groupe et renforcement de la cohésion sociale, communication magique ou religieuse par l'ivresse physique et spirituelle, thérapie, éducation et rites de passage.
Ces besoins étant universels, on retrouve des danses semblables dans toutes les parties du monde, comme l'a démontré Curt Sachs, en 1933, dans son Histoire de la Danse[1].
Formation des professionnels
[modifier | modifier le code]La formation débute souvent dans l'enfance, tout particulièrement dans le cadre de la danse classique, et s'effectue, selon les pays, dans l'enseignement privé et/ou officiel.
Cette formation est aléatoire car l'évolution corporelle et psychique de l'enfant comme de l'adolescent ne permet pas forcément aux élèves d'atteindre leur objectif professionnel et même s'ils terminent avec succès leurs études, l'accès à l'emploi, souvent mal rémunéré, est difficile car le nombre de places disponibles est réduit – ce qui n'incite pas souvent les pouvoirs publics à se préoccuper des danseurs[2].
Au XXIe siècle et en Occident, l'enseignement officiel concerne très majoritairement les techniques de danse classique et danse contemporaine. Il n'inclut pas nécessairement l'histoire de la danse, un cours d'anatomie, ni une approche rythmique et musicale structurée qui font pourtant partie, avec l'étude de la poésie et de la peinture, de la formation indispensable au danseur selon le maitre de ballet et chorégraphe du XVIIIe siècle Jean-Georges Noverre.
Selon les lieux, des subventions sont parfois accordées à des associations qui organisent d'autres types de cours (pour la formation d'animateurs en danses populaires par exemple).
En Belgique
[modifier | modifier le code]Le Conservatoire de danse de Bruxelles, créé au XVIIIe siècle où furent formés notamment Lucien et Marius Petipa, est devenu à la fin du XXe siècle une école privée non subventionnée.
La Communauté française de Belgique subventionne depuis les années 1980 une formation gratuite en danse dans le cadre de l'enseignement secondaire artistique à horaire réduit (ESAHR). Appelée « Humanités artistiques » et intégrée dans l’enseignement général, elle débute à partir du 2e degré (3e année), à raison de 10 à 14 périodes/semaine pour des élèves qui ont déjà une pratique personnelle de la danse classique de 2 ou 3 ans. Sept établissements, en 2025, dispensent cette formation en partenariat avec des lycées ou athénées : à Charleroi, Ottignies-Louvain-la-Neuve, Liège, Huy, Ixelles, Mons et Namur. L'acceptation de l'élève passe par une audition dite « test d'admission ». D'autre part, un partenariat public-privé a permis l'ouverture en 2022 d'un cursus d'études secondaires comportant davantage d'heures de danse à la Mosa Ballet School de Liège.
Depuis 2021 existent un master Danse et pratiques chorégraphiques à Bruxelles et, depuis 2024, un bachelier et master en Danse interprétation à Charleroi. Ces études supérieures complètent une offre en danse contemporaine créée en 1995 à Bruxelles – suite à la fermeture de l'École Mudra de Maurice Béjart – par le directeur du Théâtre de la Monnaie Bernard Foccroulle et la chorégraphe flamande Anne Teresa De Keersmaeker : les Performing Arts Research and Training Studios (connus sous l'acronyme P.A.R.T.S. ou PARTS).
Une formation en danse existe aussi dans l'enseignement secondaire de la Région flamande ; l'école royale de ballet d'Anvers y est particulièrement renommée.
En France
[modifier | modifier le code]En France la formation de danseur peut débuter dès l'âge de 11 ans grâce aux programmes 'danse-étude'[3]. Les aspirants-danseurs peuvent également obtenir un diplôme national supérieur professionnel[3].
En Suisse
[modifier | modifier le code]En Suisse, certains diplômes et qualifications professionnelles de danseurs ne sont reconnues que depuis quelques années, contrairement à d'autres formes d'art[4]. La profession de danseur et de danseuse a été reconnue pour la première fois en 2009 avec le CFC de danseur interprète[5]. Cette forme d'art est la première à avoir une formation professionnelle CFC en Suisse[5].
En plus d'un CFC, les aspirants danseurs en Suisse peuvent également prendre des cours à l'École supérieure technique de danse contemporaine et urbaine de scène. Deux institutions offrent également un Bachelor of Art en danse contemporaine, l'université des Arts de Zurich[6] et la Manifacture à Lausanne[5],[7].
Emploi
[modifier | modifier le code]Les danseurs peuvent se produire en travaillant à leur propre compte, mais ils peuvent aussi être salariés par des maisons de production cinématographiques ou télévisuelles, des studios, des écoles de danse privées, ou encore de théâtres, de troupes de danseurs[8].
Le métier de danseur requiert souvent une grande polyvalence et une bonne disponibilité, de longues heures de travail variables. Les danseurs sont souvent employés à temps partiel[8].
En France
[modifier | modifier le code]Les conventions collectives fixent le salaire minimum d'un danseur en France[9]. L'artiste est souvent considéré comme un intermittent du spectacle.
Perception
[modifier | modifier le code]Au XIXe siècle et jusqu'à la deuxième moitié du XXe siècle, le danseur de ballet est souvent l'objet de stéréotypes qui le font percevoir à tort comme faible, efféminé et homosexuel.
Danseurs dans la culture
[modifier | modifier le code]Interprètes des mouvements du corps et de l'âme, danseurs et danseuses ont suscité l'admiration ou la controverse dans les familles, chez les philosophes comme chez les religieux.
Danseurs et danseuses ont inspiré tant d'autres artistes de l'Antiquité au XXIe siècle qu'il est impossible d'en dresser une liste. Outre les musiciens dont certains ont spécifiquement composé pour la danse ou le ballet, il s'agit de peintres, dessinateurs, sculpteurs, écrivains, photographes, cinéastes, bédéistes…
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Notes et références
[modifier | modifier le code]- ↑ Curt Sachs, 'Eine Weltgeschichte des Tanzes', Berlin, Dietrich Reimer/Emst Vohsen, 1933.
- ↑ « C'est quoi danseur ? » in Au cœur des Coulisses, Malandain Ballet Biarritz, non daté, p.4.
- « Les formations de danseur interprète », sur pnsd.fr (consulté le )
- ↑ « Danse et formation », sur dansesuisse.ch (consulté le )
- « Formation de danseur professionnel/danseuse professionnelle », sur dansesuisse.ch (consulté le )
- ↑ (de) « BA Contemporary Dance », sur zhdk.ch (consulté le )
- ↑ « Bachelor - Contemporary dance », sur hes-so.ch (consulté le )
- « Chorégraphe ou danseur(euse)-interprète », sur metiers-quebec.org (consulté le )
- ↑ « Être danseur en France », sur cnd.fr, (consulté le )
Voir aussi
[modifier | modifier le code]Articles connexes
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- Danseur de ballet
- Liste de métiers de la danse
- Liste de personnalités de la danse
- Danseuse en rotation
Liens externes
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- Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
