Expresionismo.
Pintura Expresionista
El
Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión
de los sentimientos y las emociones del autor más que la
representación de la realidad objetiva.
Revela el lado
pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas
del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación,
el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes
ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos
más íntimos del ser humano. La angustia existencial
es el principal motor de su estética.
El
fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando
y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse
de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones
que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva
se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas
retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz
ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte
expresionista presenta una escena dramática, una tragedia
interior. De aquí que los personajes que aparecen más
que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de
las esculturas y máscaras de África y Oceanía
también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.
Precedentes
del Expresionismo
Encontramos
algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de
Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban
las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo,
los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica
como por la profundidad psicológica.
Otro grupo de
gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda
en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los
sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías
y los sueños.
El Expresionismo
se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor
y el noruego Munch.
Ensor
(1860-1949)
Ensor pinta
desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos.
La máscara se convierte en la expresión de lo amenazador
y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición
humana. El asombro de la cámara de Wouse, La máscara
y la muerte.
Edvard
Munch (1863-1944)
El estímulo
más importante lo encuentra Munch en las imágenes
simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirán para
transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo
problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará
en su pintura.
En él
la expresión surge como resultado de su vida atormentada.
Siente predilección por la figura humana y las relaciones
personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte
y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de
la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.
El grito
es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro
Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad
cada vez más compleja y confusa.
Expresionismo
Alemán
El movimiento
expresionista se desarrolló principalmente en Alemania.
Die
Brücke ( El Puente)
En 1905 se constituye
en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), coetáneo al
movimiento fauvista francés. Mientras los fauves se movían
por intereses meramente plásticos cuyos temas eran intrascendentes,
los alemanes, con una técnica similar en cuanto a la intensidad
de las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos
oscuros, difieren por la plasmación de las angustias interiores
del hombre y sus preocupaciones existenciales.
En el grupo
Die Brücke, influido por Munich, destacan Nolde y Kirchner.
Son artistas comprometidos con la situación social y política
de su tiempo.
Kirchner intenta
demostrar con su paleta estridente y sus trazos angulosos los oscuros
deseos que laten en el fondo de los seres humanos. Mujer del
busto desnudo con sombrero.
Nolde conseguirá
pintar la desnudez de las almas humanas. Bailarinas de las velas,
Susana y los viejos.
Der
Blaue Reiter ( El Jinete Azul)
El grupo Der
Blaue Reiter se formó en Munich en 1911, recibió una
importante aportación internacional sobre todo del cubismo
y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros.
Además del alemán Franz Marc, encontramos al ruso
Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Münter
entre otros.
El arte del
Jinete azul es más exquisito, subjetivo y espiritual que
el de Die Brücke. Les importa más el cómo de
la representación que el qué. Los artistas creían
que el significado y el sentido de cada cuadro están en manos
del propio espectador. El artista da forma a la emotividad en su
obra y a su vez el cuadro causa en quien lo observa determinados
sentimientos.
Sus componentes
evolucionarán rápidamente a formas abstractas, como
es el caso de Kandinsky. La representación del objeto en
sus pinturas es secundaria, ya que la belleza residía en
la riqueza cromática y en la simplificación formal.
Paul Klee perteneció al Jinete Azul, pero seguiría
su propio camino alejándose de dicho movimiento. Quiere despojar
las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia realidad
interior. Parte de su obra es abstracta, aunque conserva en general
cierta referencia al objeto. Mantiene el vínculo con la realidad
acercándose a ella por vía simbólica. Frutas
en fondo azul, en el estilo de Bach son algunas de sus obras.
La Primera Guerra
Mundial destruye el grupo, pero el Expresionismo no se extingue,
al contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incita a
otros artistas a traducir el dolor provocado.
El austriaco
Oscar Kokoschka (1886-1980) con su personalidad vigorosa, busca
la expresión a través de la pasta y el color. En La
noria del viento trasciende lo puramente figurativo y anecdótico
para expresar contenidos interiores a través de sus composiciones.
En La tempestad plasma al artista y a la mujer amada y refleja la
perduración de la pasión amorosa en medio de circunstancias
adversas.
En Francia,
Roault es un ejemplo de cómo se puede pasar del fauvismo
al Expresionismo sin cambiar los aspectos formales, simplemente
con un cambio en la concepción.
Chagall y Modigliani
formaron parte del grupo expresionista de la llamada Escuela de
París. El italiano Modigliani destaca por sus obras humanas
alargadas y nostálgicas que recuerdan al Greco.
A partir de
1950, los norteamericanos se apropiarán del nombre en lo
que se ha conocido como el Expresionismo Abstracto.
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